皿に関しては東京に窯をもつ小山耕一氏（以下、敬称略）を紹介します。作品の写真は「日本工芸会」のHPをチェックしてみてください。様々な作品の写真を見る事ができます。
小山は「東京竜泉窯」という陶芸教室を30年以上も主宰しているプロの陶芸家です。実は筆者も小山に陶芸を習った生徒の中の一人。20年以上前に「陶芸講師養成コース」に在籍していました。本コースを受講するには、今後、陶芸で生計を立てていくことが条件でした。

小山は1983年に玉川大学芸術学科陶芸コースを卒業され、1990年に東京都台東区竜泉に築窯します。1997年　朝日陶芸展、特別賞受賞。それ以降、毎年色々な展覧会に作品を出品し、受賞を重ねます。日本工芸会正会員。正会員になるには日本伝統工芸展に何度も入選する必要がある、レベルの高い会員です。著書も誠文堂新光社から陶芸技法に関する書物を数冊、出版しています。

陶芸初心者の方が小山のようなすばらしい皿を最初から作る事は無理があります。しかし、作品を鑑賞し、自分の刺激にするのは良い事です。
「陶芸は生きがいになる」という著書を書いた林寧彦氏（以下、敬称略）は趣味で始めた陶芸に夢中になり、陶芸教室を開くまで、のめり込んでしまいます。サラリーマン時代の作陶記が「週末陶芸のすすめ」という著書にまとめられているので、興味のある方は読んでみると良いでしょう。林も日本工芸会正会員であり、立派なプロの陶芸家です。

花瓶のプロ作家として、おすすめしたいのが備前焼の伊勢崎淳氏（以下、敬称略）です。

備前焼は日本六古窯の一つとして須恵器（古墳時代に使っていた土器）の系統をひいて発達してきた焼き物で、約一千年もの間、備前市伊部の地で焼き継がれてきました。
釉薬をかけない、飾り気のない素朴な味わいが「詫び」「寂び」の境地に相通じるものがあったのでしょう。茶陶として好まれました。千利休も備前焼を好み、利休が仕えた織田信長や豊臣秀吉も備前焼を好んでいたと言われています。特に秀吉は茶会を開く折々で備前焼を使い、自らの埋葬官にも備前焼を選んでいます。
伊勢崎は日本工芸会正会員であり、備前焼５人目の人間国宝です。作品は日本工芸会のHPで確認できます。筆者は伊勢崎の作る底に足がついたような花生が、オブジェのようでもあり大好きです。作る所を見た訳ではありませんが、おそらく、タタラで作っているのでしょう。ですから、今回の作り方としてタタラを選びました。

伊勢崎は1971年にヨーロッパを巡り、スペインのカタルーニャ地方を旅したことがきっかけとなり、伝統の中から新しいものを創りだそうと決意します。後に渡ったアメリカで彫刻的な作品からも刺激を受け、大胆でモダンな形が融合した、独特な作風の作品を生み出します。オブジェの作品も意欲的に作成しています。総理官邸の陶壁を手掛けたのも、伊勢崎です。
釉薬を使わないので素焼きの工程は基本的にはありません。また、絵筆で文様を描くこともない代わりに、狙うべき備前焼独特の文様があり、名前もついています。以下はその説明です。

オブジェでおすすめのプロ作家と言えば、瀬戸で活躍している加藤清之氏（以下、敬称略）です。
加藤は、陶土のオブジェ、磁土の白いオブジェ、器では抹茶茶碗やぐい吞みもつくります。その中で筆者が一番好きな作品は、巨大な壁、花器でもあるような陶土のオブジェシリーズです。土に刻まれた何ともいえない模様。廃墟の街・近未来都市を連想させる作品の壮大で不思議な世界観。作るところは見ていませんが、物凄い早さで仕上げる姿を想像してしまいます。例えば、版画家・棟方志功氏が版画を彫る時のように。

加藤は瓦師の家に生まれ、家業を手伝う中で陶芸の技術を身につけたといいます。幼いころから絵を描く事が好きで画家に憧れていたそうです。
昭和26年、美術雑誌「みずゑ」にイサム・ノグチ氏の陶芸作品のモノクローム写真が数点、掲載されました。撮影者は土門拳氏です。加藤はこれを見て、ショックを受けます。「焼き物もいいなあ。焼き物でこんなに面白いものを作る人がいるんだなあ」、そう思うようになります。
加藤が26歳の時、素焼きのオブジェが華道草月流初代家元、勅使河原蒼風氏（以下、敬称略）の目にとまり、買い上げられることに。以降、次々と新作がコレクションされ、その作品に花が生けられました。

加藤はこの出会いによって、蒼風の総合芸術家としての高い感性に大きな影響を受けます。
それ以降、加藤の怒涛の活躍が始まるのです。1958年、日展に出品した花器が初入選、1964年、1965年と連続して朝日陶芸展の大賞を受賞しました。そして、現代陶芸の世界で、詩的で清涼感の漂う作品を生み出し続けています。